Juste avant sa release party à Lille, nous avons pu échanger avec le génie Bellaire. Le producteur nous parle de son nouvel album « Born Funky », de sa collab’ avec Cerrone, sa nouvelle DA, ou encore des réseaux sociaux !
Salut Jean, comment est-ce que tu vas ?
Je vais super bien, on est à Lille et ce soir on fait l’une de mes release parties !
Est-ce que tu peux présenter ton projet Bellaire ?
Je m’appelle Jean et j’ai monté mon projet Bellaire il y a à peu près 10 ans maintenant. Je fais de la house, de la disco et de la funk.
Si tu devais faire découvrir Bellaire à quelqu’un qui ne te connaît pas du tout, tu lui ferais écouter quoi ?
Avant j’aurai fait écouter « Paris City Jazz« , qui est l’un de mes titres ayant rencontré le plus de succès. Mais maintenant je ferais écouter « Pure Love » avec Barbara Tucker. C’est mon single le plus récent et il est hyper représentatif de ce que j’ai envie de faire en ce moment !
On s’était rencontré en 2021 : qu’est-ce qui a changé pour toi depuis ?
Mon premier album qui arrive déjà. C’est un sacré projet. Et puis pas mal de belles choses : des tournées, notamment aux États-Unis l’année dernière. Il y a aussi eu beaucoup de collaborations, qui m’ont énormément enrichi. Donc que du positif, c’est trop chouette !
Justement cet album « Born Funky » : qu’est-ce qu’il représente pour toi ?
En ce moment : tout ! Blague à part, ça représente beaucoup de choses. C’est un album très collaboratif, autant sur les visuels que sur la musique. Je l’ai fait avec la même équipe et le même label avec qui je suis depuis 10 ans. Donc c’est vraiment un album de famille, et c’est très important pour moi. Même si je le porte tout seul, on est une vraie équipe derrière.
Et comment tu l’as construit ?
Ça s’est fait en un an. En un an pile en plus. On a commencé avec le premier single « Sunshine Is Coming« . Et ça a lancé l’idée de faire un album. Ensuite il y a eu les collaborations, qui ont pris pas mal de temps. Il faut trouver les contacts, et surtout le bon moment pour les faire. Et même pour moi personnellement, j’ai mis un an à composer les 15 morceaux présents sur l’album.
Ce ne sont que des titres composés dans l’année. Le seul qui est un peu plus « anciens« , c’est une prod un peu hip hop, qui est utilisé comme une interlude dans l’album. C’est intéressant de voir que finalement, je n’ai pas du tout pioché dans mes anciennes démo !
Ton titre préféré sur le projet ?
C’est compliqué à dire. Si vraiment je devais choisir, je pense que j’en ai 2 qui sortent du lot. Il y a déjà le featuring avec Dimitri From Paris, « We Got The Funk » que j’adore. Celui là, je le chérie beaucoup. J’aime aussi énormément « Pure Love ». Je trouve que c’est un très bon exemple de ce que je compte faire par la suite, et ce que je fais déjà.
Ta direction artistique a beaucoup évolué. Comment tu la décrirais ?
C’est le résultat d’un long processus. On avait commencé à développer un univers cartoon avec le dernier EP. Puis on a trouvé LA bonne personne, LE bon designer. C’est My sunbeam, et je vous encourage vivement à aller voir son travail ! C’est lui qui a designé tous les visuels de l’album, tout le merch, etc. J’étais déjà fan de son univers, et ça a été un match parfait entre nos deux mondes. Et je pense que des gens qui n’écoutent pas de House, pourrait avoir un peu envie d’écouter mes morceaux grâce aux visuels, par curiosité !
Tu nous confiais que tu étais un grand fan de Cerrone en 2021. Aujourd’hui tu collabores avec lui : comment ça s’est fait ?
C’est hyper simple, et ça s’est vraiment fait naturellement. J’avais la folle envie de sampler son titre « Got to Have Loving« , qu’il a produit avec Don Ray dans les années 70. On a réussi à entrer en contact et échanger ensemble grâce à nos labels. Cerrone, c’est quelqu’un qui est très ouvert sur les remixes et le « revisites » de ses titres. Du coup il m’a envoyé les stems originaux du morceau. Et ça m’a fait beaucoup de bien, car je n’ai pas juste samplé son titre, j’ai vraiment pu le retravailler, avec chaque élément qui le compose. Je pense que c’était le moment le plus fun de l’album pour moi !
Vers la fin de l’album, il y a « Sunshine Is Coming« , un morceau qu’on a adoré. Qu’est ce qu’il évoque pour toi ?
C’est un morceau hyper positif, et en même temps il est simple et efficace. Dans sa composition, il y a ce vocal qui répète « Sunshine is coming« , c’est très évocateur et direct. Il y a aussi ce sample de violon que j’aime beaucoup. C’est un sample libre de droit que j’ai trouvé, et le mélange des deux donne un morceau qui respire l’été, donc c’est le moment parfait pour l’écouter !
Quel regard tu portes aujourd’hui sur les réseaux sociaux pour les artistes ?
Avant c’était une corvée pour moi. J’avais du mal à m’y faire, et à y trouver du bon. Maintenant, je travaille avec une équipe qui m’entoure et qui m’accompagne pour les réseaux. Et c’est super intéressant, car je me rends vraiment compte que c’est un travail complètement à part !
Notre métier devient de plus en plus lié à la création de contenu, alors que ce n’est pas ça notre travail à la base. Mais en fait quand tu creuses un peu, ça peut être enrichissant et intéressant ! Donc avec le temps, et une bonne équipe, c’est devenu un exercice qui me plaît.
La santé mentale des artistes est-elle assez prise en compte ?
Non, clairement pas. Il y a encore beaucoup de choses à faire sur ce sujet. Mais ça évolue dans le bon sens. Il y a un vrai mouvement qui s’installe dans la scène. On retrouve de plus en plus de collectifs de prévention, de sensibilisation, notamment sur les violences en soirée.
Et pour les artistes, ça peut également passer par un accompagnement psy privé, c’est hyper important.
Tu es un lillois qui a mixé partout dans le monde : ta ville préférée pour mixer ?
Franchement, ma ville préférée pour mixer, et encore aujourd’hui, c’est Montréal. J’ai des souvenirs de dingue, avec des gens fous, dans le bon sens bien sûr ! Les gens sont hyper ouverts, c’est vraiment le meilleur public à avoir.
En ce moment, tu écoutes quoi ?
J’écoute beaucoup de hip-hop des années 90 et 2000. En ce moment, je me réécoute beaucoup de Rick Ross et de Dr. Dre, surtout son album « The Chronic » très G-Funk. Sinon j’écoute beaucoup de disco. J’aime trop Cerrone en fait, donc je l’écoute énormément.
E si tu devais collaborer avec un rappeur ?
Il y a un artiste que j’adore, et que je recommande à tout le monde d’aller écouter. C’est La Reezy, un mec de la Nouvelle Orléans que j’ai découvert il y a moins d’un an. Je lui ai envoyé des DM, mais il répond pas. Je suis fan, et je veux faire un son avec lui. En tout cas, j’espère qu’un jour ça existera, parce il est vraiment fort. Et c’est peut-être ça son problème, il est peut-être trop fort. Il a été découvert par pleins de gens en même temps ! Mais vraiment, allez écouter.
Côté électro, tu aurais 3 artistes à nous recommander ?
J’en ai une qui me vient tout de suite à l’esprit parce que je parlais avec toute à l’heure. C’est Tatie Dee, qui vient de Lille aussi ! C’est une DJ et productrice de malade, qui fait beaucoup de set vinyle. Elle a lancé son live cette année aussi. Je dois clairement citer Fleur de Mur qui fait partie de mon label ! C’est une très bonne chanteuse, et elle est présente sur mon album. Et pour finir, je dirai Sweely. Il est déjà connu, mais j’aime trop ce qu’il fait, ça change de ce que je peux écouter d’habitude.
Tu prépares un show à La Cigale en octobre : à quoi s’attendre ?
Je prépare un DJ set, mais qui sera sublimé par une belle scénographie, des belles lumières et surtout de belles et beaux invités !
C’est quoi ton plat préféré ?
Entrecôte et patates DI-RECT ! Mais attention, les pommes de terre au four du boucher. Et une belle entrecôte du boucher aussi, pas une que tu trouves en supermarché.
Un dernier mot ?
Oui ! Mon album « Born Funky » sort du coup dans 2 jours ! Donc allez tous l’écouter, et j’espère qu’il vous plaira. J’espère que ça sera votre bande son de l’été !
